Для кого будет полезна данная книга:

• для тех, кто только мечтает заняться каким-либо творчеством, но совершенно не верит в себя и в свои способности;

• для уже состоявшихся Творцов, оказавшихся в творческом тупике

• для тех, кто желает выйти на новый уровень в своей творческой деятельности.

  

От автора

Когда меня спрашивают, кем я работаю, я отвечаю так:

«Я режиссер-сценарист, а еще веду семинары по творчеству». Тут людям обычно становится интересно.

«Как это? Разве можно научить творчеству?» – интересуются они то с пренебрежительным, то с пытливым выражением на лице.

«Творчеству научить нельзя, – говорю я. – Зато научить людей позволять себе творить можно вполне».

«Вы что, хотите сказать, что на это способен каждый?» – теперь уже на их лицах борются недоверие и надежда.

«Да».

«Вы и правда в это верите?»

«Да».

«А что именно вы делаете?»

Эта книга и есть то, что я делаю. Вот уже десять лет я веду семинары, целью которых является высвобождение творческого начала. Моими учениками были художники и не художники, музыканты и режиссеры, домохозяйки и адвокаты – словом, любой, кто хотел научиться жить более созидательно, занимаясь каким-либо искусством. Более того, любой, кто хотел бы научиться искусству жить творчески. За эти годы я нашла, изобрела, угадала разные приемы, а также была одарена ими свыше. Используя их, преподавая и рекомендуя другим, я видела, как исчезали преграды, мешающие творчеству, и менялись судьбы людей, и все лишь благодаря тому, что мы привлекали Великого Создателя к открытию и пробуждению в нас творческих сил.

«Великий Создатель? Точно о каком-то индейском божестве. Звучит как-то слишком по-христиански, чересчур мудрено, слишком…» Глупо? Бесхитростно? Угрожающе? Не спорю. Воспринимайте это как тренировку восприимчивости или как игру. Просто скажите себе: «Ладно, пусть будет Великий Создатель, кем бы он ни был» – и продолжайте читать. Позвольте себе допустить, что где-то существует какой-то там Великий Создатель, который способен помочь вам высвободить творческое начало.

Положение художника скромно. Это всего лишь канал.

Пит МОНДРИАН

Именно потому, что «Путь художника» по сути является еще и духовным путем, который зарождается и практикуется в творчестве, в этой книге будет встречаться слово «Бог». У некоторых читателей оно может вызвать сомнения, напомнить устаревшие, бесполезные, неприятные или просто невероятные представления о Боге, которые им приходилось слышать с детства. Пожалуйста, сохраняйте непредвзятость.

Помните: чтобы успешно освоить этот курс, понятие о Боге вовсе не обязательно. Мало того, многие общепринятые представления о Боге могут только помешать восприятию. Не позволяйте семантике стать еще одной ловушкой, что заманивает вас в творческий тупик.

Встретив слово «Бог» на страницах этой книги, можете смело заменить его чем-нибудь вроде «благосклонной направляющей силы» или «потока». Речь идет о творческой энергии. Бог – это краткая отсылка к ней, понятная большинству, но ничем не хуже и другие обозначения: Богиня, Разум, Вселенная, Источник, Высшая Сила. Да и не в том дело, чтобы как-нибудь ее обозначить. А в том, чтобы попробовать ею пользоваться. Многие сочли очень полезным представлять себе эту энергию как духовное электричество.

Обычный научный подход, в основе которого лежат опыты и наблюдения, без труда позволяет установить практическую связь с этим самым потоком благосклонной направляющей силы. Моя же цель не в том, чтобы объяснять, обсуждать и пытаться давать ему определения. Не нужно понимать природу электричества, чтобы пользоваться им.

Не называйте данную энергию Богом, если вас это смущает. Нет вообще никакой нужды придумывать ей имя, если только это имя не служит удобной ссылкой на то, что вы пережили сами. Не притворяйтесь, будто верите, если это не так. Лучше оставайтесь атеистом или агностиком. Все равно вы сможете испытать на себе, как работа по изложенным мною принципам переворачивает жизнь.

Как художник с художником, я работала с гончарами и фотографами, поэтами и сценаристами, танцорами и романистами, актерами и режиссерами. С теми, кто знал только, кем он мечтает стать, и даже с теми, кто мечтал лишь как-нибудь проявить себя творчески. Я видела, как «вошедшие в ступор» художники снова брались за кисть, как к отчаявшимся поэтам возвращалась их муза, а неуверенные в себе, застрявшие на одной фразе и обессиленные писатели стремительно исписывали последние страницы черновиков. Все это заставило меня не только поверить, но и твердо убедиться в следующем.

Неважно, сколько вам лет и чем вы занимаетесь в жизни, неважно, является ли искусство вашей профессией, хобби или мечтой, – важно, что никогда не поздно заняться творчеством, и это не будет с вашей стороны проявлением эгоизма, тщеславия или глупости. Один мой пятидесятилетний ученик, который «всегда хотел писать», использовал мою методику и стал получать премии за свои пьесы. Еще один, судья, воспользовался рекомендациями для осуществления мечты всей его жизни – стать скульптором. Конечно, не все после окончания курса делают творчество своим основным занятием. Но даже профессионалы отмечают, что становятся за время нашей учебы в большей степени людьми, а уж потом – творческими людьми.

Опыт – мой собственный и тех, кого я могла наблюдать, – заставил меня поверить в то, что творчество – это наша истинная сущность, а все, что заводит нас в творческий тупик, неестественно и лишь мешает процессу, который когда-то был так же обычен и так же чудесен, как и тот, что дарит жизнь цветку на конце тонкого зеленого стебля. Я нахожу этот процесс установления духовной связи простым и безыскусным.

Если вы находитесь в состоянии творческого «ступора» – а я считаю, что в той или иной мере его переживает всякий художник, – возможно, даже вероятно, что вы научитесь творческой свободе, последовав советам этой книги. Так же как во время занятий йогой у вас изменяется сознание, хотя вы всего лишь делаете растяжку, упражнения из этой книги тоже изменяют сознание, хотя вы только пишете и играете. Итак, выполняйте приведенные упражнения, а результат не заставит себя ждать, независимо от того, верите вы в это или нет, независимо от того, называете это духовным пробуждением или как-то иначе.

Короче говоря, теория ничто в сравнении с практикой. Вы займетесь формированием в своем сознании каналов, через которые творческие силы смогут начать свое действие. Ваше творческое начало даст о себе знать, как только вы согласитесь очистить эти пути. В каком-то смысле оно похоже на кровь. Так же как кровь всего лишь объективная часть вашего физического тела, творческое начало – часть вашего духовного тела, которую не придется изобретать.

Музыка этой оперы (речь идет о «Мадам Баттерфляй») была продиктована мне Богом; я лишь записал ее на бумагу и донес до публики.

Джакомо ПУЧЧИНИ

Идеи приходят ко мне прямиком от Бога.

Иоганн БРАМС

Мы должны согласиться с тем, что творческий пульс внутри нас и есть творческий пульс самого Бога.

 Джозеф ЧИЛТОН ПИРС

 

Книга «Путь художника» предназначена для раскрытия творческого потенциала, или, если точнее, для творческого возрождения, потому что способность творить заложена в каждом человеке и в детстве свободно проявляется, но по мере взросления, под гнетом повседневной рутины, тягостных обязательств, общественных рамок, она у многих впадает в летаргический сон, потому что ей не дают проявляться. Книга же помогает вновь пробудить свое творческое начало и стать счастливее.

Лично для меня это одна из самых значимых книг в моей жизни. Она помогла мне поверить в себя, раскрыть свой творческий потенциал и стать творческой личностью. Меня всегда привлекали творческие профессии: художники, флористы, писатели, музыканты всегда казались мне какими-то особенными людьми. Я испытывала душевный трепет при виде красок, кистей, чистых холстов и мольбертов… Но я считала, что я СОВЕРШЕННО НЕ ТВОРЧЕСКИЙ ЧЕЛОВЕК. Именно так, большими буквами. Это было нерушимой аксиомой и сомнениям не подлежало. Мои тогдашнее окружение было очень далеко от творчества, их заботили совершенно другие, сугубо практические жизненные задачи: материальной благополучие, карьерный рост, покупка машин и квартир и т.д., и от меня ждали того же. А я хотела другого, совсем другого. Я хотела понять кто я и для чего я живу, что мне нужно сделать, чтобы выразить себя? И однажды я решилась и начала делать то, о чем всегда мечтала: закончила курсы флористики, потом декора. Дома появились флористические инструменты и цветы, холсты и мольберты, запахло масляной краской и растворителем к ней, потом добавилась керамика, роспись по дереву, статьи в  Интернете. Оказалось, что ко всему этому у меня есть способности, и, через какое-то время, для самой себя и для всех вокруг я стала Творческой личностью. И теперь мне очень странно вспоминать, что я считала, что у меня нет никаких творческих способностей. Подробно мою историю можно почитать в статьях:

Как начать жить Жизнью своей мечты. Моя личная история (Часть 1)

Как начать жить Жизнью своей мечты. Моя личная история (Часть 2)

И в том, что я смогла изменить свою жизнь и начать жить так, как я хочу, большая заслуга именно этой книги.

Книга «Путь художника» представляет собой книгу-курс для самостоятельной работы и разделена на 12 недель, за которые читатель проходит не простой путь становления Творца: от сомнений и неверия в себя и в свои способности до свободного творческого процесса в потоке жизни.

Cамыми важными упражнениями для творческого возрождения являются Утренние страницы и Творческие свидания. Немного о них расскажу:

 

УТРЕННИЕ СТРАНИЦЫ (описание из книги):

 

1. Что такое Утренние страницы?

   Чтобы восстановить творческое начало, необходимо сначала его отыскать. Я предлагаю сделать это с помощью на первый взгляд совершенно бесполезного занятия, которое называю утренними страницами. Вы будете обращаться к этому занятию каждый день на протяжении всего курса и, надеюсь, ещё долго после его окончания. 

   Что же такое утренние страницы? В самом общем виде их можно определить как поток сознания, умещенный на трех листках рукописного текста: «Эх, вот и снова утро… Писать совершенно не о чем. Хорошо бы постирать занавески. А вчера я вытащила одежду из машинки? Ля-ля-ля…». Более приземленно их можно назвать «канализацией для мозгов», ведь именно в этом и состоит их прямое назначение.»

2. Как правильно писать Утренние страницы?

«Утренние страницы просто не могут оказаться неправильными или плохими. Это ежедневное бумагомарание спозаранку не должно иметь ничего общего с искусством. И даже с написанием грамотного текста. Я подчеркиваю это для не пишущих людей, использующих мою книгу. Такая «писанина» просто средство, инструмент. Ничего большего от вас не требуется – лишь водите рукой по бумаге и записывайте все, что приходит в голову. И не бойтесь выдать что-нибудь чересчур глупое, жалкое, бессмысленное или чудное – все пойдет в дело.

Утренние страницы вовсе не должны быть умными, хотя иногда это случается. Но, скорее всего, этого не произойдет, о чем никто никогда не узнает – кроме вас. Никому другому не позволено их читать, да и вам тоже не стоит, по крайней мере первые два месяца. Просто настрочите три страницы и положите листки в конверт. Или переверните страницу в блокноте и не заглядывайте на предыдущие. Просто напишите три страницы… И ещё три на следующее утро.»

«Утренние страницы не поддаются обсуждению. Никогда не пропускайте и не урезайте число утренних страниц. Ваше настроение не имеет значения. Гадости, которые вы слышите от Цензора, тоже не важны. Существует заблуждение, что нужно находиться в определенном настроении, чтобы писать. Это не так. Нередко лучшие произведения искусства рождаются именно в те дни, когда вам кажется, что все, что вы делаете, – полная чушь. Утренние страницы отучат вас осуждать себя и позволят просто писать. Что с того, что вы устали, раздражены, подавлены и не можете сосредоточиться? Ваш внутренний художник – ребёнок, которого пора кормить. Утренние страницы – его пища, так что действуйте.

Три страницы того, что взбредет в голову, – вот и все, что от вас требуется. Если ничего не взбредает, записывайте: «Ничего не идет в голову». Taк и делайте, пока не заполните все три страницы. Делайте, что угодно, пока не заполните все три.»

3. Для чего нужны Утренние страницы:

Утренние страницы работают как медитация: позволяют избавиться от ерунды в голове, очистить сознание, и соединиться со своим творческим источником.

P.S. Я до сих пор их периодически пишу, когда мне нужно решить какую-то жизненную задачу. Не всегда я пишу их утром, чаще днем, а иногда и вечером, перед сном.  Иногда очень интересно перечитывать свои старые Утренние страницы, например, которые написаны лет пять назад,  очень наглядно видно, как идет развитие твоей личности.

 

 ТВОРЧЕСКИЕ СВИДАНИЯ (описание из книги):

 

 1. Что такое Творческое свидание?

«Но что же оно такое – творческое свидание? Это отрезок времени, примерно пара часов в неделю, которые вы выделите, дав обещание потратить их на заботу о своем творческом сознании, о внутреннем художнике. В изначальной форме творческое свидание – это экскурсия или поход в театр, которые вы планируете загодя и отстаиваете перед всеми, кто сует нос не в свое дело. Не берите никого на это свидание, кроме вашего внутреннего художника, творческого ребёнка. То есть никаких пассий, друзей, супругов и детей – какие-либо спутники исключены.

Если все это кажется вам глупым или вы уверены, что никогда не сможете позволить себе такого расточительства, расцените собственную реакцию как сопротивление. Вы не можете не пойти.»

2. Надо ли тратить на это деньги?

   «У меня и так не хватает денег» – такова любимая из отговорок, хотя никто не требует от вас немыслимых трат.

   Ваш художник – это ребёнок. А время, проведенное с ребёнком, значит гораздо больше, чем потраченные деньги. Посетить интересный антикварный магазин, съездить в одиночестве на пляж, посмотреть старый фильм, сходить в океанариум или картинную галерею – на все это нужно время, а не деньги. Помните, что обещание уделить на это время священно.

   Проводить время наедине с вашим ребёнком-художником – необходимое условие заботы о самом себе. Долгая прогулка по сельской местности, одинокая поездка на взморье с намерением встретить рассвет или закат, экскурсия в незнакомый храм, чтобы послушать церковную музыку, или в этнический квартал, где вас встретят непривычные зрелища и звуки, – вашему художнику все это может понравиться. А возможно, он любит играть в кегли?

3. Что делать, если я не хочу выполнять это задание?

   «Весьма вероятно, вы обнаружите в самом себе желание уклониться от творческих свиданий. Расцените это чувство как боязнь близости – близости с самим собой. При сложных отношениях мы нередко начинаем избегать близких людей. Мы не хотим вникать в то, что они думают, потому что это может причинить нам боль. Кроме того, мы подозреваем, что они только и дожидаются подходящего момента, чтобы выплеснуть наболевшее нам в лицо. Возможно, они зададут нам вопросы, на которые мы не сумеем ответить. Но ведь не меньше шансов, что наши желания совпадут и мы удивленно уставимся друг на друга со словами: «Но я и не мог(ла) себе представить, что ты это чувствуешь!».

   Есть основания верить, что после подобных объяснений, как бы они ни страшили вас заранее, последует формирование подлинно искренних отношений, таких, в которых каждый из участников свободен быть самим собой и стать тем, кем пожелает. Возможность такого результата делает риск встречи с самим собой оправданным и даже стоящим.»

  Для вдохновения в книге есть 108 идей для совершено разных творческих свиданий.

4. Какая польза от Творческих свиданий?

Творчеству необходима энергетическая подпитка, как Художники мы всегда должны быть наполнены энергией, образами, красотой мира, волшебством. Без этого не возможно творчество. И потому вы сами должны контролировать этот процесс – не давать волшебству исчезать внутри вас. Творческое свидание — это своеобразная заправка.

«Детское начало в нас может быть упрямее самого вздорного трехлетнего ребенка, и словами его не удивить. Как индейцы в Миссури, оно хочет, чтобы ему показали. Чтобы вызвать у него интерес, мы должны соблазнить его красивыми картинками и приятными ощущениями – например, вкусным обедом и танцами. Только тогда можно дотянуться до глубин личности.» Стархок

Раз в неделю нам нужно уделить два часа для творческого свидания, чтобы снова наполнить свой «творческий колодец» новыми впечатлениями и идеями. Чем на нем заниматься? Хоть чем! Только не повседневными делами! В целом этот метод направлен на людей, которые слишком погружены в рутину. Работа – дом — диван — холодильник — работа. Чтобы начинать творить, нужно привносить в свою жизнь хоть чуть-чуть волшебства. Сходить на экзотическую фотовыставку, посетить новый спектакль, испечь вкусные булочки и угостить детей во дворе, просто прогуляться по парку, не думая о жизненных хлопотах.

Важный элемент – это одиночество. Никто не должен Вас отвлекать от установления потерянного контакта с вашим внутренним художником. В конце практики возможно у вас получиться организовать группу единомышленников. Но в любом другом случае предпочитайте сходить на свидания одни.

Второй важный элемент — никакой жадности! Вы должны баловать себя хотя бы раз в неделю на творческом свидании! Приобретение билета на спектакль не вписывается в Ваш бюджет? Переформулируйте вот как: Личное счастье, мое удовольствие и моя радость не вписывается в мой бюджет. Тогда извините, зачем вообще этот бюджет нужен, если Вы несчастны? Я не могу сказать, что всю свою жизнь жила в достатке, у меня были очень сложные времена. Но как ни странно именно в эти времена я усвоила одно — жадничать и экономить на себе нельзя! К тому же Вам только кажется, что Ваши желания требуют больших денежных вложений. Как только Вы начнете баловать себя своей щедростью, то Вы поймете, что огромное наслаждение Вам может принести всего лишь упаковка новых карандашей и булочка с марципаном.

P.S. Когда я только начинала свои творческий Путь я ходила на Творческие свидания в художественные магазины: я рассматривала различные краски и холсты, деревянные заготовки, кисти, книги по творчеству… Что-то понравившееся себе покупала. Это было настоящим праздником для моего внутреннего ребенка, и я, наконец-то чувствовала себя причастной к этому Волшебному Миру Творчества. Я и сейчас периодически практикую Творческие свидания. Замечательное времяпрепровождение. Позволяет переключиться и отдохнуть, дарит новые идеи и заряд энергии.

Напишу еще одну важную вещь. Для меня, также как и для Джулии Кэмерон процесс творчества – это не просто процесс по созданию чего-либо. Здесь все гораздо глубже – следуя за своим творческим порывом, попадаешь в Поток, который соединяет тебя с самой собой и со всем Сущим.  Можно сказать, что это встреча с Богом. Только Бог этот не бородатый старик на небе, а в тебе самом. Это помогает обрести цельность и внутренний стержень, выйти на свой Путь. Ты перестаешь метаться и искать чего-то, ты прямо здесь и сейчас ощущаешь себя на своем месте, внутри воцаряется гармония. И на мой взгляд, именно это и есть самое важное, что помогает обрести эта книга и, творчество в целом. А все остальное уже вторично.

Поэтому если у вас есть тяга к творчеству, но вы все никак не решаетесь начать делать то, что вы хотите, потому что сомневаетесь в своих способностях, берите книгу «Путь художника» и начинайте идти по этому интереснейшему пути раскрытия своего творческого потенциала. У вас все получится и результаты вас удивят. А книга станет вам проводником, добрым и вдохновляющим другом и мудрым учителем на этом счастливом, но не всегда простом Пути.

Цитаты из книги:

Когда я говорю это своим ученикам, я тут же натыкаюсь на жесткую защитную реакцию: «А знаете, сколько мне будет лет, когда я научусь по-настоящему играть на фортепьяно/на сцене, писать приличные картины/пьесы?» 
Знаю. Ровно столько же, сколько вам будет, если вы не научитесь. Так что давайте приступим.

Жизнь может быть только тем, чем мы сами ее делаем. И совершенно неважно, с чего начинать постижение этой истины – с божественной силы внутри нас или с Бога, обитающего вовне. Важно доверять этой силе.

Помните: для того чтобы разбудить в себе художника, мы сначала должны приготовиться к роли плохого художника. Разрешите себе побыть новичком. Соглашаясь быть плохим художником, вы обретаете шанс быть художником вообще, а со временем, возможно, и очень хорошим.

Каждый раз, когда вы не следуете внутреннему чутью, вы ощущаете потерю сил, энергии и душевную слабость.

Наполняя колодец, думайте о волшебстве, удовольствии, радости. Не относитесь к этому как к обязанности. Не делайте того, что вам следовало бы делать: откажитесь от жестов вежливости вроде чтения скучной статьи, пусть ее и рекомендовали. Делайте то, что манит вас самих, изучайте то, что именно вам интересно; думайте о загадке, а не о мастерстве.

Неважно, сколько вам лет и чем вы занимаетесь в жизни, неважно, является ли искусство вашей профессией, хобби или мечтой, – важно, что никогда не поздно заняться творчеством, и это не будет с вашей стороны проявлением эгоизма, тщеславия или глупости.

Зависть как ревность к чужому успеху – это карта. И у каждого из нас она своя. Каждый из нас наверняка удивится тому, что сам в себе обнаружит. Меня, например, никогда не задевал успех женщин, которые пишут романы. Но у меня всегда был некий нездоровый интерес к удачам и провалам женщин, пишущих пьесы. Я была их самым безжалостным критиком, пока сама не написала первую пьесу. После этого моя зависть испарилась, сменясь товарищеским чувством. На поверку она оказалась только маской, за которой скрывался страх совершить нечто такое, чего я очень хотела, но никак не могла осмелиться.

Если вам понравилась статья, пожалуйста, расскажите о ней вашим друзьям, нажав на кнопочки социальных сетей, расположенных под статьей.

Если то, о чем рассказывается в статье, вас тронуло, оставьте, пожалуйста, ваш комментарий. Мне очень важна ваша обратная связь.

P.S. Если  вы готовы от чтения перейти к действиям, чтобы всерьез заняться раскрытием своего творческого потенциала, я приглашаю вас в коучинг  для индивидуальной работы по адаптированной лично для вас программе. В которой вы, с моей поддержкой и помощью, начнете идти по увлекательному пути своего творческого возрождения и раскрытия своего творческого потенциала. Вы, наконец-то, начнете делать то, о чем всегда мечтали, но считали, что у вас совсем нет к этому способностей: возьмете в руки кисть или гитару, или бесформленный комок глины,  или что-то еще, о чем мечтаете именно вы, и начнете творить в меру своих сил и способностей, просто шаг за шагом постигая премудрости любимого дела и набираясь мастерства. А результатом будет удивительное чувство: «Я могу!», чувство счастья, полноты жизни и внутренней гармонии, которые приходят, когда реализуешь свое Предназначение.

Раскрывайте ваш  творческий потенциал, становитесь Творцом и будьте счастливыми! До встречи на курсе или в коучинге!

С любовью и верой в вас, Наталья Аряева